Greg Payce e lo spazio negativo nell'arte

Greg Payce È uno dei grandi artisti che usa lo spazio negativo nell'arte.

Il modo in cui la nostra percezione genera forme o figure non si verifica attraverso ragionamenti o pensieri, ma con i dati che entrano nell'occhio, che è un'immagine, che, a sua volta, non è altro che molti punti di luce.

Pertanto, la Gestalt School ha proposto una serie di principi di organizzazione delle figure applicate alle immagini.

Contenuto

• Figura e sfondo
• Greg Payce e lo spazio negativo
• L'importanza dello spazio negativo nell'arte
  • Bibliografia

Figura e sfondo

Uno di questi principi è quello della buona continuazione e del destino comune. Secondo esso, Quando viene data un'interruzione sui bordi di un'immagine, la nostra percezione continua la forma seguendo la progressione di linee o direzione visibili.

Tutto ciò fa, infine, a raggruppare e formare un'organizzazione maggiore degli elementi che si muovono insieme nella stessa direzione, o destinazione comune.

Per esemplificare, il caso di uno stormo di uccelli potrebbe essere citato nel cielo. Quando si muovono insieme non possiamo vederli come se fosse una singola "entità". Ma, secondo il principio di destinazione comune, la tendenza è di vedere gli uccelli come un grande raggruppamento che è diretto verso la stessa direzione.

Ne consegue che le forme percepite dipenderanno dai dati che raggiungono l'occhio, nonché da ciò che la percezione fa con loro e dalla conoscenza dei principi proposti della scuola Gestalt non è altro che un modo per dedurre ciò che è inconoscibile per noi inizialmente.

Quando sorge un'organizzazione, sotto forma di raggruppamento, nel campo visivo, la percezione assegna determinati ruoli. Pertanto, alcuni raggruppamenti saranno definiti come forme, che sono chiamate Figure. Il resto del raggruppamento sarà organizzato come spazio senza forma, e questo si chiama sfondo.

Essere in grado di assegnare la figura e lo sfondo a un'immagine è molto importante, poiché ciò influisce sull'esperienza che abbiamo del mondo.

Come è ben noto dalla gestaltica, La figura è vista più tardi, Sarà più facile riconoscere e Sarà meglio ricordato del background.

La figura di Rubin è uno dei grandi esempi in cui l'organizzazione è mostrata con difficoltà a stabilire qual è la forma e qual è la figura. Bene, la percezione tende a vedere due profili, uno nella figura e uno sullo sfondo, inoltre, tra cui puoi vedere un bicchiere davanti a uno spazio bianco o sfondo.

Questi stimoli visivi possono essere ambigui, ma la percezione generalmente cerca di raggiungere una conclusione. Pertanto, il processo è sorprendente quando invia due o più interpretazioni, quindi ci ricorda che esiste una relazione tra la percezione e l'ambiente.

Greg Payce e lo spazio negativo

Prima di conoscere il lavoro di Greg Payce, è importante evidenziare qual è lo spazio positivo e qual è lo spazio negativo nell'arte.

Lo spazio positivo si riferisce all'argomento o alle aree di interesse per un'opera artistica come, ad esempio, il viso, la figura di una persona in un ritratto, oggetti in un'opera di natura morta o alberi in un paesaggio. Invece, Lo spazio negativo nell'arte è lo sfondo o l'area circostante il tema del lavoro.

Ogni giorno ci sono più artisti che si sforzano di lavorare con lo spazio negativo nell'arte per creare sensazioni sorprendenti. Uno di questi è Greg Payce.

Generalmente, Sia lo spazio positivo che negativo lavora insieme in modo che ci sia un equilibrio nella composizione. Senza tale equilibrio, un'opera potrebbe essere schiacciante in vista della vista o non attivare il design, quindi sarebbe molto noioso. Questo è il motivo per cui molti artisti pianificano le aree di spazio negativo nell'arte, oltre a farlo con spazio attivo.

Nel caso di Greg Payce, è diventato uno specialista che lavora nello spazio negativo nell'arte.

In molte delle sue opere, si possono notare effetti simili alla figura di Rubin. Ad esempio, nel lavoro APPARENTEMENTE (1999), di Greg Payce, che è attualmente al Gardiner Museum in Canada, puoi vedere la somiglianza con il lavoro di Rubin.

In APPARENTEMENTE, Le brocche sono disposte in modo tale che vengano generate le figure di due bambini E la percezione ha difficoltà a identificare se i bambini sono figura (stimolo) o se è uno sfondo (spazio tra stimoli).

Attualmente, Greg Payce è riconosciuto in tutto il mondo grazie alle sue opere in ceramica, che combinano vasi con profili articolati con dettaglio e precisione.

Quando questi vasi sono perfettamente allineati, compaiono immagini illusorie; Molti di loro sono personaggi umani. E tutto ciò accade in spazi negativi.

Dal 2007 questo artista ha lavorato con fotografie lenticolari su larga scala Per dare agli spettatori nuove possibilità di sperimentare le opere originali. Queste fotografie lenticolari includono le immagini e le lenti di rimasterizzazione digitale, che consentono di formare incredibili illusioni tridimensionali. Inoltre, Payce si è avventurato nella creazione di video proiettati su opere in movimento, modellando sequenze affascinanti.

Per più di quarant'anni, Payce sta lavorando con la ceramica e ha esposto le sue opere in molte mostre. Ora collabora con fotografi e compositori per produrre video, incoraggiando spazi negativi nell'arte!

L'importanza dello spazio negativo nell'arte

Lo spazio negativo nell'arte è molto importante, perché appare in quasi tutti i disegni e i dipinti. Come sottolineato, il vaso di Rubin è un esempio per eccellenza.

Nel vaso di Rubin, l'enfasi è posta sullo spazio negativo e nel mezzo della composizione c'è uno spazio positivo o attivato. Da entrambe le parti appaiono ritratti di persone.

Va notato che, sebbene lo spazio negativo non abbia dettagli definiti, i bordi duri aiutano le parti dell'immagine ad essere attivate e che la mente, con la sua straordinaria capacità, compila quegli spazi vuoti.

In conclusione, lo spazio negativo nell'arte non dovrebbe mai essere sottovalutato. Bene, non significa che manchi di energia. Al contrario, se gli elementi vengono eliminati in un'immagine, Lo spazio negativo può generare mistero ed evocare emozioni di perdita o desiderio.

Ecco perché è così importante quando dà più significato di peso a un'opera d'arte.

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Bibliografia

• Immagine: http: // www.Casv.CA/CASV/Artist-Talks/Greg-Payce
• Garneau, d. (2002). Greg Payce.
• McKenzie, h. (2012). Greg Payce: illusioni. Ceramica mensile, 60(2), 38.
• Perron, m. (2012). Greg Payce: Illusions/Greg Payce: Illusioni, il centro di ceramica canadese Raphael Yu, Gardiner Museum. Scultura di espace, (101), 49-51.
• Perron, m. (2011). Spazi abitanti. Scultura di espace, (95), 40-41.